La exposición

En «Blanca soledad de la luz», Antonio Aznar Mínguez nos sitúa frente a una poética de lo casi imperceptible. Treinta y seis hojas de papel blanco de idéntica escala acogen una intervención sobria y esencial: incisiones precisas, fibras levantadas, leves abrasiones y pliegues que rehúyen la acumulación matérica o el gesto ornamental. No se añade prácticamente nada; el papel conserva su límite, su espesor y su aparente mutismo inicial.

Sin embargo, la obra dista de ser estática. Como apunta Mario Aznar en su texto «Una poética de casi nada»:

«Quizá porque, en realidad, estas obras no están hechas solamente de papel. Se araña el papel para modificar la luz. La mano interviene sobre una cosa para producir acontecimientos en otra que no puede tocar. […] El papel contiene incisiones, pliegues, abrasiones; pero la imagen sucede en algún lugar mucho menos preciso, entre esa superficie, la luz que cae sobre ella, el cuerpo que se desplaza y el tiempo que transcurre».

La contundencia física del gesto artesanal —rascar, cortar, doblar— desemboca paradójicamente en una imagen de extrema fragilidad. Al despojarse deliberadamente de cromatismos invasivos, la sala se transforma en un espacio de expectación silenciosa. La obra se completa con el tránsito del espectador y el paso de las horas: basta desplazarse unos centímetros o esperar a que la luz cambie de inclinación para que un relieve despierte o una sombra se desvanezca.

“Blanca soledad de la luz” nos devuelve a esa mirada previa a las certezas, invitándonos a demorar el reconocimiento de las formas y a celebrar la elocuencia de lo mínimo.

El artista

Antonio Aznar Mínguez

Antonio Aznar Mínguez (Murcia) es artista plástico, docente e investigador. En la actualidad ejerce como Profesor Titular de Pintura en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Murcia, institución en la que forma parte, desde su fundación en 2007, del grupo de investigación Arte, espacio público y paisaje.

A lo largo de más de cuatro décadas, su práctica artística ha profundizado en el estudio de la luz, el color, el ritmo y los límites perceptivos del soporte. Inició su recorrido público a comienzos de los años ochenta en espacios como el Club de Amigos de la UNESCO en Madrid (1981), exponiendo con asiduidad en destacadas instituciones y galerías nacionales como el Colegio Oficial de Arquitectos de Murcia (1986, 2006), el Aula de Cultura de Caja-Murcia (1987), la Sala de Exposiciones del Ateneo de Madrid (1988) o la feria internacional ARCO (1988). Entre sus proyectos individuales y colectivos de los años noventa figuran muestras en la Muralla Bizantina de Cartagena (1989), A dos columnas en Molinos del Río Segura (1991), Murcia en los 90 (Contraparada 13) en el Palacio Almudí (1992) y diversas citas en la Galería Pasaje de dicho centro de arte.

Su investigación en torno a la forma y el espacio se ha consolidado en proyectos individuales como Caprichos del ritmo (Museo Arqueológico Los Baños de Alhama / Siyâsa de Cieza, 2007; e Instituto Cervantes de Fez, Marruecos, 2009), la Fundación CajaMurcia en Madrid (2009) y el certamen Art al Vent (Gata de Gorgos, 2008-2016). Destaca asimismo su proyección internacional en muestras celebradas en la Université de Valenciennes et du Cambrésis (Francia, 2012), la Accademia di Belle Arti di Palermo (Italia, 2012) o la Universidade Estadual de Campinas en São Paulo (Brasil, 2019), además de su participación en MANIFESTA 8 (Bienal Europea de Arte Contemporáneo, 2014) y en proyectos en Granada (Centro Damián Bayón, Santa Fe, 2017) o el Centro Hispano-Marroquí de Málaga (2016). Entre sus citas más recientes, su obra ha formado parte de la muestra «Colección Permanente Museo Fuente Álamo» celebrada en el Palacio Almudí (2024), así como de la exposición itinerante  «Fotografía y ciudad» en el Museo de Fuente Álamo (2024), el Museo Siyâsa de Cieza (2025) y el Centro Cultural Puertas de Castilla de Murcia (2026).